Arcadia Art
Hannah Höch (1889 Gotha - 1978 Berlin) 
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Katzenversammlung, 1937. Aquarell und Deckfarben, 20,5 cm x 15 cm, links unten mit „H.H.“ monogrammiert und auf „1932“ datiert, rückseitig in Blei mit „Höch“ signiert und ebenfalls auf „[19]37“ datiert, sowie mit dem Nachlasstempel „Hannah Höch / Nachlass Sammlung / König Höch“ versehen. Auf dem Rückkarton findet sich zudem die Bezeichnung „Japan Kat. Nr. 103“, was auf die Ausstellung „Das künstlerische Schaffen einer Malerin des DADA“ verweist, die 1974 im Nationalmuseum of Modern Art in Kyoto durchgeführt wurde.
- Die unheimliche Gegenwart - Die Katze ist im Oeuvre Hannah Höchs ein Leitmotiv. Sie findet sich aber auch im Werk anderer wichtiger Künstler der Zeit wie Franz Marc, Karl Schmidt-Rottluff und Ernst Ludwig Kirchner. Das von jeher mit einer Aura des Geheimnisvollen, Eigenwilligen und Unberechenbaren umgebene anmutige Tier war der klassischen Moderne, die mit der Kunst die psychologische Tiefendimension des eigenen Fremden zu erkunden suchte, ein besonderes Faszinosum, das Höch hier zur Darstellung bringt. Wir sehen aufrechtstehende Katzen, die wie Menschen interagieren und dabei durch die Formgebung unablöslich miteinander verbunden sind. Selbst die mit weit geöffneten Augen unten rechts aus dem Bild herausblickende Karte ist in die Körperform des Tieres darüber eingefügt und farblich diesem angepasst, während zwischen den beiden aufragenden, eine Dreiecksform bildenden Katzen ein farblich rot erscheinender Artgenosse eingesetzt ist, der mit dem roten, die beiden anderen Katzen hinterfangenen Fond korrespondiert. Auf diese Weise wird das enge Bezugsgeflecht einer sozialen Interaktion etabliert, die von einem sonderbaren Ernst und einer Entschlossenheit getragen ist und dabei zugleich den Charakter eines Agierens ins Leere beinhaltet. Mit den Katzenwesen schafft Hannah Höch ein Psychogramm der zeitgenössischen Gesellschaft. zur Künstlerin Hannah Höch gilt als eine der bedeutendsten Vertreterinnen des Dadaismus. Besonders bekannt wurde sie als Pionierin der Fotomontage und als einzige Frau der Berliner Dada-Gruppe. 1912 begann Höch ihr Studium an der Kunstgewerbeschule in Berlin bei Emil Orlik. Während des Ersten Weltkriegs lernte sie den Künstler Raoul Hausmann kennen, der sie in die Berliner Dada-Bewegung einführte. Gemeinsam mit anderen Künstlern entwickelte sie die Technik der Fotomontage weiter, bei der Fotografien und Zeitungsausschnitte zu neuen, oft gesellschaftskritischen Bildern zusammengesetzt werden. In ihren Werken setzte sich Höch kritisch mit Politik, gesellschaftlichen Normen und insbesondere mit den Rollenbildern von Frauen auseinander. Ein zentrales Thema ihrer Kunst war die sogenannte „Neue Frau“ der Weimarer Republik – eine selbstständige und berufstätige Frau, die traditionelle Geschlechterrollen infrage stellte. Ihre Arbeiten gelten deshalb als frühe Beiträge zur feministischen Kunst. Während der Zeit des Nationalsozialismus wurden ihre Werke als „entartet“ betrachtet. Sie zog sich weitgehend aus dem öffentlichen Kunstleben zurück und lebte zurückgezogen in Berlin-Heiligensee. Nach dem Zweiten Weltkrieg nahm sie ihre künstlerische Tätigkeit wieder auf und entwickelte ihren Stil weiter, wobei sie neben Collagen auch abstrakte und surrealistische Werke schuf.
8500,- EUR Sachgebiete: Aquarelle, Dada, Moderne Kunst Kontakt zum
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