Rare Books Berlin - Internationale Messe für Bücher und Graphik

Albertus Magnus

De apprehensione. Venedig, Simone da Lovere (de Luere), 13. September 1504. 35 (1) Bl., Sign. a-(f6). Got. Typ. 2 Sp. in 66 Zl, m. Marg. Mit 1 Holzschnitt-Initiale u. -Druckermarke (f5v). 2°. Flex. Pgt. im Stil d. Zt. mit span. Kanten über 7 Bünden. Seltene Editio Princeps eines Hauptwerks der mittelalterlichen Geistegeschichte aus der Feder von Albertus Magnus. - Edit 16, CNCE 16123. - Panzer, G.W.F. Annales typographici 1501-1536, Bd. 11, 388 (nennt eine Ausg. v. 1507). - Von großer Seltenheit im Handel, für uns auf Auktionen in den letzten 90 Jahren in nur 4 Exemplaren nachweisbar. - Nicht in Adams, H.M. Catalogue of books printed on the continent of Europe, 1501-1600 u. Short-title catalogue of books printed in Italy ... from 1465 to 1600 now in the British Museum. - Das Liber de apprehensione gehört zu den späten, systematisch angelegten Schriften des Albertus Magnus und markiert einen Höhepunkt seiner Bemühung, die aristotelische Erkenntnistheorie mit der christlichen Theologie des Mittelalters zu verschmelzen. Wie bei Alberts naturphilosophischen und wissenschaftlichen Werken generell folgt auch dieser Text der aristotelischen Gliederung der Wissensgebiete und behandelt in seinen zwölf Teilen ein breites Spektrum: Psychologie (einschließlich Traumdeutung), Physik, Astronomie und Astrologie, Geographie, Zoologie, Botanik, Mineralogie sowie allgemeinere Betrachtungen zu Lebensprozessen und zum Universum als Ganzem. Zentral ist die stufenweise Entfaltung der menschlichen Erkenntnisfähigkeit, beginnend bei der sinnlichen Wahrnehmung (sensatio) über das diskursive Wissen (scientia) bis hin zur Weisheit (sapientia) und schließlich der Prophetie als höchster, gottgegebener Erkenntnisform. Der titelgebende Begriff apprehensio bezeichnet dabei jenen kognitiven Akt, bei dem der Geist ein Objekt lediglich registriert, ohne über dessen Wahrheitsgehalt zu urteilen – eine Unterscheidung, die unmittelbar auf Aristoteles' De anima und die Parva naturalia zurückgeht und in der Scholastik zur Trennung von apprehensio (einfacher Erfassung) und iudicium (urteilendem Erkennen) weiterentwickelt wurde. Diese Differenzierung bildet die begriffliche Grundlage für Alberts gesamte Erkenntnistheorie und wirkt bis in die Erkenntnislehre des Thomas von Aquin sowie in die spätscholastische Psychologie fort. Das De apprehensione steht in engem gedanklichen Zusammenhang mit weiteren psychologischen und noetischen Schriften Alberts, insbesondere mit De homine – seinem frühen, im Rahmen der Summa de creaturis entstandenen anthropologischen Traktat – sowie mit De intellectu et intelligibili, in dem Albert erstmals eine eigenständige, von den arabischen Aristoteles-Kommentatoren (Avicenna, Averroes) geprägte Theorie des Intellekts formuliert. Zusammen bilden diese Werke ein Corpus, in dem Albert die peripatetische Seelenlehre systematisch für die lateinische Scholastik erschließt und dabei zugleich eine ihm eigene Synthese aus aristotelischer Naturphilosophie und neuplatonisch-augustinischer Theologie der göttlichen Selbsterkenntnis entwickelt. Die Bedeutung Alberts als Vermittler der Aristoteles-Rezeption im lateinischen Mittelalter, die in De apprehensione kulminiert, wird in der modernen Forschung ausdrücklich als eigenständige philosophiegeschichtliche Leistung gewürdigt, die über die bloße Kommentierung hinausgeht. Die Editio princeps von 1504 ist kein isoliertes Ereignis, sondern Teil einer bewussten venezianischen Editionsbewegung, die um 1500 den mittelalterlichen Aristotelismus – und mit ihm Albertus Magnus – neu erschloss und dem zeitgenössischen Renaissance-Aristotelismus gegenüberstellte. Bezeichnend ist der überlieferte Sammelband der Universitätsbibliothek Valladolid, in dem der vorliegende Druck von De apprehensione zusammen mit Schriften von Agostino Nifo (In duodecimum Metaphysicae Aristotelis, De immortalitate animae, De intellectu), mit dem physikalischen Kommentar des Marsilius von Inghen sowie mit Opuscula des Bartolomeo Spina gebunden war. Diese Nachbarschaft ist inhaltlich alles andere als zufällig: Nifos Schriften zur Unsterblichkeit der Seele und zum Intellekt entstanden im Zentrum der großen paduanisch-averroistischen Debatte um Intellekt und Seele, in der Alberts De apprehensione – als scholastisches Referenzwerk zur Erkenntnistheorie – als autoritative mittelalterliche Gegenstimme und Argumentationsgrundlage herangezogen wurde. Der Druck steht damit exemplarisch für die Wiederentdeckung und Instrumentalisierung des mittelalterlichen Albert-Corpus im Ringen der Renaissance-Philosophen um die rechte Aristoteles-Interpretation. Seltenheit und Überlieferungslage Die USTC verzeichnet weltweit nur rund 19 Exemplare dieser Ausgabe, was die editorische wie auch die antiquarische Bedeutung des vorliegenden Stücks zusätzlich unterstreicht. Digitale Exemplare liegen unter anderem in der Bayerischen Staatsbibliothek München sowie in der Universitätsbibliothek Valladolid vor und erlauben einen Vergleich der Überlieferungsvarianten und Sammelbandkontexte dieser frühen Druckausgabe. Die Kombination aus geistesgeschichtlicher Schlüsselstellung des Textes, der Nachweisbarkeit als Editio princeps und der außerordentlichen Seltenheit auf dem Auktionsmarkt macht das vorliegende Exemplar zu einem herausragenden Zeugnis der Rezeptionsgeschichte des Albertus Magnus an der Schwelle zur Neuzeit. - Akkurater, breitrandiger Druck in gotischer Type, dem Wasserzeichen nach zu schließen auf Bütten aus süddeutscher Herstellung, vermutl. Eichstätt. - Provenienz: Stift Heiligenkreuz, Niederösterr., mit zweifachem, altem Stempel auf Bl. a1r, Hartung & Karl, Auktion 18 (1976), Los Nr. 75. - Der fachkundig historisierte Einband an den Ecken minimal bestoßen, geringfügig fleckig und mit einigen kleinen Druckstellen, Bl. a1r stellenweise leimschattig, Bl. (f6) etwas wurmstichig, einige Bl. an den Rändern gering knickfaltig und mit Spuren ehem. Feuchte. Post-Incunabula. -Magnus and marks a high point in his effort to fuse Aristotelian epistemology with the Christian theology of the Middle Ages. As with Albert's natural-philosophical and scientific works generally, this text also follows the Aristotelian division of the fields of knowledge and, across its twelve parts, addresses a broad spectrum: psychology (including the interpretation of dreams), physics, astronomy and astrology, geography, zoology, botany, mineralogy, as well as more general reflections on vital processes and on the universe as a whole. Central to the work is the gradual unfolding of human cognitive capacity, beginning with sensory perception (sensatio), proceeding through discursive knowledge (scientia), on to wisdom (sapientia), and finally to prophecy as the highest, God-given form of cognition. The title-giving term apprehensio denotes that cognitive act in which the mind merely registers an object without passing judgment on its truth-value — a distinction that derives directly from Aristotle's De anima and the Parva naturalia, and which scholasticism developed further into the separation of apprehensio (simple apprehension) and iudicium (judging cognition). This distinction forms the conceptual foundation of Albert's entire epistemology and continued to exert influence on the epistemology of Thomas Aquinas as well as on late scholastic psychology. De apprehensione stands in close conceptual relation to Albert's other psychological and noetic writings, in particular to De homine — his early anthropological treatise composed within the framework of the Summa de creaturis — and to De intellectu et intelligibili, in which Albert for the first time formulated an independent theory of the intellect shaped by the Arabic commentators on Aristotle (Avicenna, Averroes). Together, these works form a corpus in which Albert systematically opens up peripatetic psychology for Latin scholasticism, while simultaneously developing his own distinctive synthesis of Aristotelian natural philosophy and Neoplatonic-Augustinian theology of divine self-knowledge. Albert's significance as a mediator of the reception of Aristotle in the Latin Middle Ages — a role that culminates in De apprehensione — is explicitly recognized in modern scholarship as an independent achievement in the history of philosophy that goes far beyond mere commentary. The editio princeps of 1504 is not an isolated event but part of a deliberate Venetian editorial movement that, around 1500, newly opened up medieval Aristotelianism — and with it Albertus Magnus — and set it in dialogue with contemporary Renaissance Aristotelianism. Telling in this regard is the surviving Sammelband (composite volume) held at the University Library of Valladolid, in which the present edition of De apprehensione was bound together with works by Agostino Nifo (In duodecimum Metaphysicae Aristotelis, De immortalitate animae, De intellectu), the physical commentary of Marsilius of Inghen, and opuscula by Bartolomeo Spina. This proximity is anything but coincidental in content: Nifo's writings on the immortality of the soul and on the intellect emerged at the very center of the great Paduan-Averroist debate on intellect and soul, in which Albert's De apprehensione — as a scholastic reference work on epistemology — was drawn upon as an authoritative medieval counter-voice and basis for argumentation. The print thus stands as an exemplary case of the rediscovery and instrumentalization of the medieval Albert corpus in the Renaissance philosophers' struggle over the correct interpretation of Aristotle. The USTC records only around 19 surviving copies of this edition worldwide, which further underscores the editorial as well as antiquarian significance of the present piece. Digital copies are held, among other places, at the Bavarian State Library in Munich and at the University Library of Valladolid, allowing for a comparison of the transmission variants and Sammelband contexts of this early printed edition. The combination of the text's key position in the history of ideas, its documented status as an editio princeps, and its extraordinary rarity on the auction market makes the present copy an outstanding testament to the reception history of Albertus Magnus at the threshold of the early modern era. - Printed on laid paper with wide margins with elegant Gothic typeset, according to the watermark with paper made in southern Germany, presumably Eichstätt. - Provenance: Monastery Heiligenkreuz, Lower Austria, with two old stamps on lv. a1r, Hartung & Karl, Auction 18 (1976), lot no. 75. - Of great rarity in the trade, only 4 copies traceable for us at auctions in the last 90 years. - Binding slightly worn, leaf a1r with some browning and marginal staining, leaf (f6) somewhat worm-eaten, some leaves slightly creased and water-stained at margins.

Sachgebiete: Geistesgeschichte, Inkunabeln, Renaissance , Wissenschaftsgeschichte

4500,- EUR
inkl. 7% USt./incl. 7% VAT

Pierre de Ronsard

Quelques Sonnets. Paris, Dunoyer de Segonzac 1955. Mit 2 Radierungen, 49 Radierungen im Text und einer Extrasuite von 49 Radierungen. Kl.-Folio. Handgebundener Meistereinband "Reliure de Luxe" der vollständig von einem symmetrisch aufgebauten Linienornament überzogen ist. Geschwungene, in großen Schleifen geführte Linien in Rot, Cremeweiß und einem goldenen Ton überkreuzen sich mehrfach und bilden ineinander verschlungene Ovale, die sich um eine zentrale senkrechte Achse gruppieren. Diese geschlossene, rhythmische Linienführung erinnert an dekorative Motive des Jugendstils oder Art déco und verleiht der Fläche eine lebhafte, zugleich äußerst geordnete Wirkung. Signiert "Gras" In Chemise und gefüttertem Schuber. Liore/Cailler 1270-1320. - Monod 9925. - Rauch 123. - Strachan S. 342. - Fléty (1975), 92-95 (Gras). - Prachtvolle Vorzugsausgabe im Handeinband von Madeleine Gras mit einem symmetrisch aufgebrauten verschlugenen ovalen Linienornament mit insgsamt 100 Radierungen von 40 Exemplaren auf Vélin mit einer zusätzlichen Suite auf Japanpapier mit den bemerkenswerten Radierungen von Dunoyer de Segonzac. Diese bibliopile Edition versammelt eine Auswahl der berühmtesten Sonette des "Fürsten der Dichter" Pierre de Ronsard (1524-1585), des unangefochtenen Meisters der französischen Renaissance-Lyrik. Die Texte - z. B. aus den Amours für Cassandre Salviati und Marie Dupin - feiern in vollkommener Metrik und bildstarker Sprache die Ekstase und Vergänglichkeit der Liebe, mit petrarkistischen Topoi und platonischer Sinnlichkeit. "J'ai choisi Pierre de Ronsard, dont, des ma jeunesse, j'ai profondement l'extreme sensibilite, l'elegance, sans affectation, la discrete sensualite." (A. Dunoyer de Segonzac im Sommer 1967 zu diesen Radierungen, vgl. Liore/Cailler). Madeleine Gras, Schülerin von Rose Adler, zählt zu den Grandes Relieureuses des 20. Jahrhunderts. Ihr Stil verbindet klassische Eleganz mit moderner Abstraktion: feine Goldfileten, harmonische Farbverläufe, oft mit floralen oder geometrischen Motiven in Blind- und Goldprägung. Sie band für Künstler wie Picasso, Cocteau und Verlage wie Le Livre de Plantin. Dieser Einband - schlichtes Maroquin mit subtiler Rückenstruktur - zeigt ihre Meisterschaft in zurückhaltender Luxusästhetik. - Eindrucksvolle Ausgabe in einem einzigartigen Handeinband. With etched frontispiece (3 states), 31 original etchings, and 3 additional states in various conditions: "l'état en noir avec remarques, l'état en sanguine avec remarques, l'état terminé. With a handwritten dedication by Lobel Riche. Ex Libris G.M.O. Barclay. - Copy of the special edition of 40 copies on Japon Imperial with the remarkable original erotic etchings by Alméry Lobel-Riche. He is considered one of the leading illustrators of the interwar period. Trained at the École des Beaux-Arts in Paris and influenced by Orientalist and exotic motifs (travels in Africa)%2C he developed an unmistakable style from 1910 onwards elegant lines sensual... With a handwritten dedication by Lobel-Riche. Ex Libris G.M.O. Barclay. - Exemplar of the deluxe edition of 40 copies on Japon Impérial with the remarkable erotic original etchings by Alméry Lobel-Riche. He is regarded as one of the leading illustrators of the interwar period. Trained at the École des Beaux-Arts in Paris, influenced by Orientalist and exotic motifs (Africa travels), he developed from 1910 onwards an unmistakable style: elegant line work, sensual body forms, dramatic light-shadow contrasts-a synthesis of Art Déco, Baroque, and Decadence. His etchings for Les luxures (1929) mark the pinnacle of his erotic book art: The nude figures embody Rollinat's "luxuries" as neurotic desire, with sensual curves reminiscent of Mucha and Bakst, yet earthier and more psychological. - Splendid prints with nuanced impressions. Rollinat, Symbolist and Decadent, presents here excerpts from his cycle on erotic compulsions and spiritual torments: Women in ecstatic or desperate moments of desire, trapped in carnal obsessions. Themes include voluptuous illusions mingling with madness and transience-typical of the era from Baudelaire to Huysmans. The language is vivid and hypnotic: "Luxuries" as demonic drives that tear body and soul apart. Short, feverish prose pieces perfectly frame Lobel-Riche's sensual nudes, creating an atmosphere of forbidden intimacy and neurotic longing. The endpapers with hand-made marbled paper.

Sachgebiete: Einbände, Illustrierte Bücher, Pressendrucke, Vorzugsausgaben

3950,- EUR
inkl. 7% USt./incl. 7% VAT

Jean-Baptiste Audebert und Louis-Pierre Vieillot

Oiseaux dorés ou à reflets métalliques. Mit 190 gestochenen Tafeln (davon 1 koloriert). Edité par Imprimerie Crapelet for Desray, 1802. 2 Bll., 10 S., 8 S., 28 S., 2 Bll., 128 S., 40 S. u. Tafeln. Folio. Moderne HLdr. mit goldenem RTitel. Zoologie - Ornithologie Naturwissenschaften – Nissen, Vogelb. 47. - Anker 14. - Zimmer I, 17f. - Sitwell/Buchanan S. 73. - Wood S. 206f. - Das Hauptwerk des französischen Naturforschers Jean Baptiste Audebert (1759-1800), sein schönstes ornithologisches Werk. Der erste Teil enthält die Natur- und allgemeine Geschichte der Kolibris, Jamars und Prolerops, der zweite Teil die der Baumläufer und Paradiesvögel. Jean-Baptiste Audebert (1759-1800) starb während der Veröffentlichung dieses Werkes, das von Louis-Pierre Vieillot (1748-1831) fortgesetzt wurde. Dieses Werk ist eine der wichtigsten ornithologischen Publikationen des 19. Jahrhunderts. "Er stach und druckte seine Darstellungen meist selbst, so dass sie in dieser Hinsicht wohl die vollkommensten sind. Vor allem seine Oiseaux dorés, die erste Prachtdarstellung der Kolibri, haben ihn alle Register seines Könnens ziehen lassen. Doch gleichen sie mehr einer Sammlung von Gemälden, denn von wissenschaftlichen Illustrationen" (Nissen, S. 47). - "Audebert died in the middle of publication - the book was originally published in 30 parts - and the work was continued by Vieillot, whom we see also under his own name." (Sitwell/B.) "The plates ... are beautiful, and are printed by a method devised by Audebert and already used in his work on monkeys ... The plates with the birds portraits are in beautiful colors, in this respect they are among the best color prints found in ornithology " (Anker). "One of the early and best known atlasses with many beautiful colored plates" (Wood). - Eine Tafel zusätzlich eingebunden. Es fehlt die Tafel 14 im II. Band. Nur vereinzelt leicht stockfleckig, 1 Tafel mit wenigen kl. Papierdefekten, 3 Lagen gelöst. - Prachtvolle Ausgabe und gutes Exemplar des bahnbrechenden ornithologischen Werkes des 18. Jahrhunderts. Natural Sciences – Zoology - Ornithology - With 190 engraved plates (1 coloured). The main work of the French naturalist Jean Baptiste Audebert (1759-1800), his finest ornithological work. The first part contains the natural and general history of hummingbirds, jamars and prolerops, the second part that of treecreepers and birds of paradise. Jean-Baptiste Audebert (1759-1800) died during the publication of this work, which was continued by Louis-Pierre Vieillot (1748-1831). This work is one of the most important ornithological publications of the 19th century. "He mostly engraved and printed his illustrations himself, so that they are probably the most complete in this respect. Especially his Oiseaux dorés , the first magnificent depiction of the hummingbird ... made him pull out all the stops of his skill. But they resemble more a collection of paintings than of scientific illustrations" (Nissen p. 47). - One plate additionally bound in. Plate 14 in vol. II lacking. Only very occasionally foxed, 1 plate with few paper defects, 3 quires detached. - Splendid edition and good copy of the seminal ornithological work of the 18th century.

Sachgebiete: Ornithologie, Zoologie

3950,- EUR
inkl. 7% USt./incl. 7% VAT

Karl VII, König von Frankreich

Pragmatica Sanctio. Cosmas Guymier ad notulas ser associando priores codicis interpres cognitus huius erit ... Mit großem Verlegersignet auf dem Titelblatt sowie mehreren mit Rankenwerk verzierten Initialen im Holzschnitt. Paris, Jean Barbier für Geoffroy de Marnef, Dezember 1514. 205 (CCV) num. Bll., 43 nicht num. Bl (sign. Gamma 6-8, A-E8.) Geglättetes Kalbsldr. d. 18 Jhdts. über 4 Bünden, mit goldgepr. RTit. auf Ldr.-Schild, zweifachen goldgepr. Fileten auf Decken und Rücken, dieser in 5, zusätzlich jeweils mit Blüte verzierten, Abt. gegliedert, sowie umseitig gesprenkeltem Schnitt (teils mit Bezugsfehlstellen, berieben und beschabt). Sehr seltener, von kundiger zeitgenössischer Hand annotierter früher Druck der "Pragmatischen Sanktion von Bourges". - Brunet IV, 856 u. Renouard, III, 217 (beide nur für die Ausg. bei Jean Petit). - Im Handel von großer Seltenheit, für uns auf Auktionen in nur 2 weiteren Exemplaren nachweisbar (2023, 1971). Gleichzeitig erschien auch eine etwas weniger seltene Titelauflage mit dem Verlegersignet von Jean Petit (vgl. das Digitalisat München, BSB, Sign. J.can.f. 25). - Von Karl VII. im Jahr 1438 zur Stärkung des französischen Klerus und gleichzeitiger Beschränkung der päpstlichen Macht erlassenes Gesetzeswerk, hier mit der für die Pariser humanistische Rechtsschule paradigmatischen Glossierung von Cosme Guymier (gest. 1503). Der auch durch zahlreiche Manikule im Druck bereicherte Kommentar von Guymier, dessen Vorname (in der Schreibung "Cosmas") auf dem Titelblatt im Rotdruck zudem mit einem Akrostichon eingeführt wird, erschien zuerst 1486. Obschon Mitglied der Pariser Fakultät, schont Guymier darin bemerkenswerter Weise aber weder Papst noch König. Mit dem 43 Bll. umfassenden Sachregister von Pierre Cambafort und Jean Chappuis. - Zahlreiche Anstreichungen, mehrzeilige Marginalien und zusätzliche Manikulen eines kundigen zeitgenössischen Lesers in roter bzw. brauner Tinte. - Der Buchblock im Zuge der Bindung im 18. Jh. beschnitten, dadurch stellenweise Textverlust der Marginlien. Titelbl. u. letztes Bl. verso mit Besitzereinträgen einer zeitgenössischen Hand (u.a. "Arnery") bzw. einer weiteren des 17. Jh. Bll. i-x stellenweise leicht braun-, finger- und schmutzfleckig, sonst frisches Exemplar dieses aufgrund des großen Verlegersignets, des zweifarbig schwarz-rot gedruckten und mit Akrostichon versehenen Titelblatts und der attraktiven gotischen Type wegen auch typographisch bemerkenswerten Rarissimums. Rare early print of the Pragmatic Sanction of Bourges, annotated by a knowledgeable contemporary hand, illustrated with large publisher's wood-cut device on the title page and several wood-cut initials decorated with tendrils. Bound in 18th ct. full calf with gilt spine title. - For references see above. - A body of laws enacted by King Charles VII in 1438 to strengthen the French clergy and restrict papal power, here with glosses by Cosme Guymier (died 1503), groundbreaking for the Parisian humanist school of law. Guymier's commentary, whose first name (printed 'Cosmas') is also introduced on the title page in red colour with an acrostic, first appeared in 1486 and in this edition is also is enriched by numerous manicules in the print. Although a member of the Paris faculty, Guymier remarkably spares neither the pope nor the king. With the 43-page subject index by Pierre Cambafort and Jean Chappuis. - Extremely rare in trade, we could trace only two other copies at auction (2023, 1971). A slightly less rare edition appeared with the publisher's imprint of Jean Petit (cf. the digital copy Munich, BSB, call number J.can.f. 25). - Heavy underlining, multiline marginalia and additional manicules by a knowledgeable contemporary reader in red and brown ink. - Book block trimmed during binding in the 18th ct. thus resulting in some loss of text in the marginalia. Title page and last page verso with owner's remarks in a contemporary ('Arnery'?) and another hand from the 17th ct. Pages i-x slightly browned, decent finger and dirt stains in places, otherwise a fresh copy of this also typographically remarkable rarity due to the large publisher's wood-cut mark, the black and red printed title page with acrostic and the attractive Gothic typeface.

Sachgebiete: Humanismus, Jura, Renaissance

3850,- EUR
inkl. 7% USt./incl. 7% VAT

Pierre Albert-Birot

La Lune ou le Livre des poèmes. Mit handschriftlicher Widmung des Verfassers. Paris, Budry, 1924. 3 Bl., 229 (7) S. 8°. Halb-Maroquin mit goldgepr. zusätzl. datiertem RTit. und silberfarbenen Kopfsilberschnitt, im zugehörigen gefütterten Pp.-Schuber mit Ldr.-Einlass (Gelenke minimal berieben). Eins von 25 mit Stempel nummerierten Exemplaren der Vorzugsausgabe auf China. - Nicht bei Monod. - Unser Exemplar mit ganzseitiger handschriftlicher und signierter Widmung des Verfassers an den belgischen Autor Jo Verbrugghen, verortet Paris und datiert 1966. - Textsammlung des französischen modernistischen Künstlers und Autors Pierre Albert-Birot (1876-1967) mit origineller typographischer Gestaltung, erschienen in insgesamt 326 Exemplaren. Albert-Birot gab zwischen 1916 uns 1919 gab die Zeitschrift "sic" heraus, zu der u.a. Apollinaire, Breton, Tzara, F. Picabia, Picasso und Matisse Beiträge lieferten. - Provenienz: Bibliothèque Jean E. Leclercq, mit dessen montierten Exlibris aus Maroquin mit goldgepr. und gerahmten Namenszug auf dem zweiten fliegenden Vorsatz recto. - 3 Bll. papierbedingt mit kl. Fehlstelle im weißen Rand. Insgesamt sehr gut erhaltenes, unikales Exemplar des bibliophilen Kleinods. One of 25 machine numbered copies of the deluxe edition on China paper. - Not in Monod. - Our copy with a full-page handwritten and signed inscription by the author to the Belgian author Jo Verbrugghen, dated 1966. - A collection of texts by the French modernist artist and author Pierre Albert-Birot (1876-1967) with partly experimental typographic design, published in a total of 326 copies. Between 1916 and 1919 Albert-Birot had published the journal "Sic", to which Apollinaire, Breton, Tzara, Picabia, Picasso, and Matisse, among others, contributed. - Provenance: Bibliothèque Jean E. Leclercq, with a mounted morocco book-plate with gilt-stamped and framed owner's name on the second fly-leaf recto. - A few leaves with minor paper imperfections in the margins, otherwise a very well-preserved copy of this bibliophilic treasure, due to the inscription it bears a unique item.

Sachgebiete: Pressendrucke, Typographie, Vorzugsausgaben

3800,- EUR
inkl. 7% USt./incl. 7% VAT

Arthur Rimbaud

Les Illuminations. Paris, Le Club français du livre, 1967. Mit 8 prachtvollen Aquatinta-Radierungen von Zao Wou Ki. Je 31 x 23,3 cm (42 x 31,4 cm). - Im Impressum signiert. - Prachtvolle Drucke, in leuchtenden Farbräumen und fein abgestufter Aquatinta ausgeführt, in denen Zao Wou-Kis abstrakte Formfelder als vibrierende, atmosphärische Lichtzonen auf schwerem Velinpapier erscheinen. Lose Lagen und Tafeln in Original-Halbleinen- bzw. Pappmappe mit Deckel- und Rückentitel, in Schuber. Folio. Textteil (Rimbauds Prosagedichte, unpaginiert) auf schwerem Velinpapier gedruckt, dazu 8 ganzseitige, mehrfarbige Aquatinta-Radierungen von Zao Wou-Ki, jeweils auf eigenem Bogen, außerhalb des Textblocks montiert bzw. eingelegt. Sämtliche Tafeln signiert und im Druckvermerk (Impressum) mit vollständigen Angaben zu Auflage und Papier versehen. Rimbauds Illuminations entstanden vermutlich zwischen 1873 und 1875, in den letzten Jahren seines dichterischen Schaffens vor dem endgültigen Verstummen. Die 42 Prosagedichte – lose, oft nur wenige Zeilen umfassende Visionen – gelten als einer der radikalsten Brüche mit der Tradition der französischen Lyrik des 19. Jahrhunderts. Rimbaud selbst hat den Zyklus nie autorisiert veröffentlicht; die Erstausgabe erschien erst 1886 durch Vermittlung Verlaines, der auch den programmatischen Titel Illuminations festlegte – im Doppelsinn von „Erleuchtungen" und „kolorierten Illustrationen" (nach dem englischen illuminated plates). Sprachlich und bildlich sprengen die Texte jede konventionelle Erzähllogik: Traumhafte Städte, kosmische Katastrophen, mythische Figuren und private Erinnerungsfragmente verschmelzen zu einer hermetischen, oft synästhetischen Bildsprache, die eher Wahrnehmungszustände evoziert als Geschichten erzählt. Gerade diese Auflösung fester Referenzen – die Texte verweigern sich einer eindeutigen Deutung – hat Generationen von Lesern und Künstlern zu Interpretationen angeregt, ohne dass sich ein Konsens über ihren „Sinn" einstellen konnte. Diese strukturelle Offenheit macht die Illuminations zu einem idealen, aber auch anspruchsvollen Gegenstand für eine bildkünstlerische Auseinandersetzung: Wer die Texte illustrieren will, steht vor der Aufgabe, keine Illustration im herkömmlichen Sinn zu liefern, sondern eine visuelle Entsprechung zur poetischen Fragmentierung und Bildhaftigkeit selbst zu finden. Die Wahl gerade dieses Zyklus für eine Zusammenarbeit mit einem abstrakten Maler ist insofern kein Zufall, sondern ergibt sich konsequent aus der ästhetischen Verwandtschaft zwischen Rimbauds sprachlicher Bilderflut und der non-figurativen Formensprache der Nachkriegsmalerei. Prachtvolle Drucke, ausgeführt in leuchtenden Farbräumen und fein abgestufter Aquatinta, in denen Zao Wou-Kis abstrakte Formfelder als vibrierende, atmosphärische Lichtzonen auf dem schweren Velinpapier erscheinen. Die acht Farbblätter zu den Illuminations sind keine Illustrationen einzelner Gedichte, sondern visuelle Verdichtungen des gesamten poetischen Kosmos Rimbauds. Farbflächen, Linien, lasierende Überlagerungen und in den Druck übertragene Spuren der Aquarelltechnik erzeugen einen Zwischenraum von Licht, Nebel und Explosion, der an Rimbauds Visionen von „Illuminationen" – Aufleuchtmomenten der Wahrnehmung – erinnert, ohne sie motivisch festzulegen. Kennzeichnend ist Zao Wou-Kis hybride Bildsyntax: geprägt von chinesischer Kalligrafie und Landschaftsmalerei ebenso wie von der europäischen Nachkriegsabstraktion (Tachismus, Informel, abstrakter Expressionismus). In den Illuminations kondensiert sich dies zu schwebenden, meist zentrierenden Formbündeln, die wie ferne Städte, eruptive Naturereignisse oder kosmische Konstellationen aufscheinen, um sich im nächsten Moment wieder als rein malerische, nicht-gegenständliche Gebilde zu entziehen. Feine, kalligrafische Linienzüge – oft wie ein Schriftfluss, manchmal wie seismische Kurven – durchziehen wolkige Farbbahnen, sodass der Eindruck entsteht, als sei Rimbauds Sprache selbst in eine abstrakte, visuelle Kalligrafie übersetzt worden. Die Farbpalette schwingt zwischen nächtlichen Blautönen, erdigen Umbras, Glut-Rots und gedämpften Gelb- und Ockertönen und steht damit im unaufdringlichen, aber deutlichen Dialog mit Motiven der Gedichte: Stadtlicht und Hafenfeuer, Dämmerungen, „Illuminationen" eines inneren wie äußeren Horizonts, aber auch die dunklen Zonen von Exil und Zerrissenheit, die Rimbauds Text durchziehen. Durch das Medium der Aquatinta gelingt es Zao Wou-Ki, die Transparenz seiner Aquarelle in die Tiefe des Tiefdrucks zu transformieren. Gutes Exemplar. - Les Illuminations. Paris, Le Club français du livre, 1967. With 8 magnificent aquatint etchings by Zao Wou-Ki. Each 31 x 23.3 cm (42 x 31.4 cm). – Signed in the colophon. – Splendid prints, executed in luminous color spaces and finely graduated aquatint, in which Zao Wou-Ki's abstract fields of form appear as vibrating, atmospheric zones of light on heavy wove paper. Loose gatherings and plates in original half-cloth or paper portfolio with cover and spine title, in slipcase. Folio. Text (Rimbaud's prose poems, unpaginated) printed on heavy wove paper, together with 8 full-page, multicolored aquatint etchings by Zao Wou-Ki, each on its own sheet, mounted or inserted separately from the text block. All plates signed and bearing complete information on edition and paper in the colophon. Rimbaud's Illuminations were probably composed between 1873 and 1875, in the final years of his poetic career before his definitive silence. The 42 prose poems – loose visions, often only a few lines long – are regarded as one of the most radical breaks with the tradition of nineteenth-century French poetry. Rimbaud himself never authorized publication of the cycle; the first edition appeared only in 1886, arranged by Verlaine, who also established the programmatic title Illuminations – playing on the double meaning of "enlightenments" and "illuminated plates" (referring to the English term for colored illustrations). Linguistically and visually, the texts shatter every conventional narrative logic: dreamlike cities, cosmic catastrophes, mythical figures, and private fragments of memory merge into a hermetic, often synesthetic imagery that evokes states of perception rather than telling stories. This dissolution of fixed references – the texts resist any definitive interpretation – has inspired generations of readers and artists to offer their own readings, without any consensus ever emerging about their "meaning." This structural openness makes the Illuminations an ideal yet demanding subject for artistic engagement: anyone wishing to illustrate the texts faces the challenge of providing not illustration in the conventional sense, but a visual equivalent to the poetic fragmentation and imagery itself. The choice of precisely this cycle for a collaboration with an abstract painter is thus no coincidence, but follows logically from the aesthetic kinship between Rimbaud's flood of linguistic imagery and the non-figurative visual language of post-war painting. Splendid prints, executed in luminous color spaces and finely graduated aquatint, in which Zao Wou-Ki's abstract fields of form appear as vibrating, atmospheric zones of light on the heavy wove paper. The eight color plates for the Illuminations are not illustrations of individual poems, but visual condensations of Rimbaud's entire poetic cosmos. Fields of color, lines, glazed layerings, and traces of watercolor technique transferred into the print create an interstitial space of light, mist, and explosion that recalls Rimbaud's visions of "illuminations" – moments of perceptual radiance – without fixing them to any particular motif. Characteristic of Zao Wou-Ki is his hybrid pictorial syntax: shaped as much by Chinese calligraphy and landscape painting as by European post-war abstraction (Tachisme, Art Informel, Abstract Expressionism). In the Illuminations, this condenses into hovering, largely centered clusters of form that appear like distant cities, eruptive natural events, or cosmic constellations, only to dissolve the next moment back into purely painterly, non-representational configurations. Fine, calligraphic lines – sometimes like a flow of script, sometimes like seismic curves – run through cloud-like bands of color, creating the impression that Rimbaud's language itself has been translated into an abstract, visual calligraphy. The palette ranges between nocturnal blues, earthy umbers, glowing reds, and muted yellows and ochres, engaging in a subtle but distinct dialogue with the poems' motifs: city lights and harbor fires, twilights, "illuminations" of an inner and outer horizon, but also the dark zones of exile and inner fracture that run through Rimbaud's text. Through the medium of aquatint, Zao Wou-Ki succeeds in transposing the transparency of his watercolors into the depth of the intaglio print: misty transitions, soft, almost smoky passages interspersed with sharply incised lines create a tension between diffusion and precision that corresponds to the poetic explosive force of Rimbaud's fragments. - Fine copy.

Sachgebiete: Graphik, Illustrierte Bücher, Pressendrucke, Vorzugsausgaben

12500,- EUR
inkl. 7% USt./incl. 7% VAT

Juan Gris

Au Soleil du Plafond. 1955. Je Farblithographie auf verschieden eingefärbtem China. Je 27 x 22,5 cm (42,5 x 32 cm). 11 Bll. lose zusammengelegt in Originalmappe, bedruckt mit einer weiteren Lithographie. Folio. - Teils mit kleinen, punktuellen Fleckchen. Insgesamt sehr gut. Prachtvolle, ausgesprochen kreidig wirkende Drucke, farbintensiv und nuanciert. Kahnweiler 26. - Monod 9689. - Rauch 102. - Arnold 2409. - Anthonioz, 106. - Mit 11 Farblithographien basierend auf Gouachen von Juan Gris. - Gedruckt bei Mourlot, Paris. - Die Mappe Au Soleil du Plafond geht auf eine Zusammenarbeit zwischen Juan Gris und dem Dichter Pierre Reverdy zurück, die bereits 1925 konzipiert wurde, jedoch erst im Jahr 1955 realisiert werden konnte. Gris verstarb 1927 und hatte bis dahin lediglich zehn der ursprünglich vorgesehenen zwanzig Gouachen produziert - das endgültige Werk erforderte daher eine neue Konzeption für die Illustrationen der zwanzig Gedichte. Die elfte Lithografie basiert auf der Original-Gouache, die Juan Gris noch zu Lebzeiten für dieses Projekt anfertigte und freundschaftlich Henriette Reverdy widmete. Das Werk trägt den Titel Moulin à café, tasse verte sur une table (1915) und befindet sich heute in der Sammlung des Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Inventarnummer DE01558). Es wurde in Kohle, Bleistift und Gouache auf Papier ausgeführt. Die Suite vereint in ihrer Zusammenstellung die formale Klarheit und geometrische Strenge im Spätwerk von Juan Gris mit der poetischen Sprache Reverdy's. Mit ihrer verzögerten Publikation und reduzierten Illustrationszahl zählt die Mappe zu den wenigen großen kubistischen "Livre d'artiste"-Projekten und verdeutlicht, wie Gris' visionäre Planung auch über seinen Tod hinaus wirksam blieb. With 11 color lithographs based on gouaches by Juan Gris. – Printed by Mourlot, Paris. – The portfolio Au Soleil du Plafond originated from a collaboration between Juan Gris and the poet Pierre Reverdy, conceived as early as 1925 but only realized in 1955. Gris died in 1927, having produced only ten of the originally planned twenty gouaches – the final work therefore required a new conception for illustrating the twenty poems. The eleventh lithograph is based on the original gouache that Juan Gris still completed during his lifetime for this project and dedicated, as a token of friendship, to Henriette Reverdy. The work bears the title Moulin à café, tasse verte sur une table (1915) and is now held in the collection of the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (inventory number DE01558). It was executed in charcoal, pencil, and gouache on paper. In its composition, the suite unites the formal clarity and geometric rigor of Juan Gris's late work with the poetic language of Reverdy. With its delayed publication and reduced number of illustrations, the portfolio ranks among the few major Cubist "livre d'artiste" projects and demonstrates how Gris's visionary planning remained effective even beyond his death.

Sachgebiete: Graphik, Kunst nach 1945 , Mappenwerke, Pressendrucke, Vorzugsausgaben

4500,- EUR
inkl. 7% USt./incl. 7% VAT

Walasse Ting

1 Cent Life. Edited by Sam Francis. Mit 62, wovon 34 doppelblattgroßen farbigen Original-Lithographien (Lith. M. Beaudet, Paris) und 15, teils großformat. Repros. Bern, Kornfeld, 1964. 44 gefaltete Bogen handgefertiges Vélin, num. (2) 172 (2) S. Folio. OLwd.-Mappe mit Deckel- und Rückenillustr. in Farbserigraphie (Ateilier Ravel, Paris) nach Arbeiten von C. Oldenbourg, R. Lichtentein u.a., im OUmschlag im Farboffset auf starkem Hochglanzpapier nach Entwurf von K. Appel, alles im OLwd.-Schuber. Erste Ausgabe des legendären Künstlerbuchs der Pop-Artisten der 1960er Jahre. - Dittmar 243. - Primus, Much Pop, more Art, S. 26-57 (mit mehreren Abb.). - Corlett III.3 (Lichtensteins Einbandillustr.) - Exemplar der Normalausgabe von 2000 Exemplaren, im Druckvermerk mit Schablone nummeriert. - Anthologie meist lyrischer Texte, kongenial illustriert. Die bei Maurice Beaudet in Paris gedruckten Lithographien von Pierre Aléchinsky (5), Karel Appel (5), Enrico Baj (2), Alan Davie (2), Jim Dine, Sam Francis (6), Robert Indiana (2), Asger Jorn (2), Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg (2), Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Andy Warhol, Tom Wesselmann, K.R.H. Sonderborg, Mel Ramos (2), dem Hauptautor Walasse Ting (6) u.a. - "Wie keinem anderen Künstlerbuch zu Beginn der sechziger Jahre ist es Walasse Ting mit '1 c life' gelungen, noch einmal ein vom Geist der französischen 'livre illustré' getragenes Künstlerbuch vorzulegen... Sein Buch hält sich in der schwierigen Waage zwischen dem künstlerisch hochgeschraubten Anspruch des herkömmlichen 'Malerbuches' und der Popularität, die das anglo-amerikanische 'artist-book'... von den Künstlerbüchern forderte" (Primus). - Schutzumschlag an den Ecken und Kanten geringfügig bestoßen und berieben, sonst wohlerhaltenes Exemplar dieser bibliophilen Ikone des Pop-Art. Pop Art – First edition of this legendary pop-artist's book of the 1960s. Present a copy of the normal edition with a print run of 2000, numbered with stencil in the colophon. - A superb anthology of mostly lyrical texts, congenially illustrated. The striking colour lithographs, printed by Maurice Beaudet in Paris, are by Pierre Aléchinsky (5), Karel Appel (5), Enrico Baj (2), Alan Davie (2), Jim Dine, Sam Francis (6), Robert Indiana (2), Asger Jorn (2), Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg (2), Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Andy Warhol, Tom Wesselmann, K.R.H. Sonderborg, Mel Ramos (2), the main author Walasse Ting (6) and others. - 'Like no other artist's book at the beginning of the sixties, Walasse Ting has succeeded with "1 c life" in once again presenting an artist's book borne by the spirit of the French "livre illustré"... His book strikes a difficult balance between the artistically high standards of the conventional 'painter's book' and the popularity that the Anglo-American 'artist-book'... demanded of artists' books' (Primus). - Dust jacket slightly bumped and worn at corners and edges, otherwise a well-preserved copy of this bibliophile icon of pop-art.

Sachgebiete: Graphik, Illustrierte Bücher, Kunst nach 1945 , Mappenwerke, Pressendrucke

4500,- EUR
inkl. 7% USt./incl. 7% VAT

Horst Jannsen

Totentanz. Mappe mit 11 Original-Radierungen mit Aquatinta, lose unter Passsepartout. Stuttgart, Atelier Volker Sammet (erschienen bei Luigi Toninelli, Agno (Schweiz) und Cayman Graphic George Town (Cayman Islands, British West Indies), 1974. Gr.-Folio. Blattgröße bis 72,6 x 56,5 cm. Lose in Orig.-Papp-Kassette mit Deckeltitel (Kassette außen stellenweise mit leichten Oberflächenbereibungen und blassen Farbspuren, teils in Ecken leicht bestoßen) Deutsche Nachkriegsmoderne – Eines von 40 Exemplaren der selten kompletten Folge, gedruckt auf unterschiedlichen, teils farbigen Papieren. - Gäßler 26/1-26/11. - Sämtlich signiert, datiert und nummeriert sowie nahezu sämtlich plattenbezeichnet. - Zwischen 1972 und 1984 entwirft Janssen zahlreiche Radierfolgen zum Thema des Totentanzes. In den Zyklen findet die Auseinandersetzung mit der eigenen Vergänglichkeit, die sein Werk fortwährend bestimmt, ihren Höhepunkt. Janssens Faszination für die enge Nachbarschaft von Tod und Leben, von Erscheinung und Zerfall kommt dabei in höchst virtuoser künstlerischer Manier zum Ausdruck. Seine persönliche Verstrickung, teils als Protagonist des Geschehens, zeigt sich in den Selbstbildnissen, die fast alle Zyklen einleiten oder begleiten. In unserer Graphikfolge schildert Janssen das Motiv von Tod und Mädchen in Form einer balladesken Erzählung, die mit der Aufforderung zum Tanz beginnt und in einer erotischen Ekstase kulminiert. - Teils ganz vereinzelt winziger oder blasser (Finger-)fleck, ein Blatt ganz leicht gebräunt und mit wenigen blassweißen Flecken, ein Blatt in äußersten Kanten minimal gebräunt. - Durchweg prachtvolle, gratige und ausgesprochen nuancenreiche Drucke mit klar zeichnender Plattenkante und Rand, teils mit Schöpfrand, insgesamt schönes Exemplar der kompletten Folge. German Post War – Eleven etchings on different, partly coloured papers. Each signed, dated and numbered as well as mostly indicated in the plate. Each loose in mat. In original cardboard box. - Partly very isolated tiny or faint (finger)stain, one print very lightly browned and with a few faint-white stains, one print minimally browned in outermost edges, box on the outside with light surface abrasions and faint colour traces in spots, corners partly lightly bumped, inside clean. All in all very good. Throughout superb, burr-like impressions, extremely rich in nuances, with clear platemark and margin, some with deckle edge. - Complete series with corresponding portfolio. - Each one of 40 copies. - Printed by Atelier Volker Sammet, Stuttgart, edited by Luigi Toninelli, Agno (Switzerland) and Cayman Graphicm George Town (Cayman Islands, British West Indies) 1974. - Janssen creates numerous series of etchings on the theme of the Dance of the Death between 1972 and 1984. In these, the confrontation with his own transience, which constantly dominates his work, reaches its climax. Janssen's fascination for the close proximity of death and life, of appearance and decay, is expressed in a highly virtuoso artistic manner. His personal entanglement, he himself a protagonist of most of the events, is evident in his self-portraits that introduce or accompany almost all series. In our prints Janssen depicts the motif of the death with a girl in a ballad-like narrative that begins with an invitation to dance and culminates in an erotic ecstasy.

Sachgebiete: Graphik, Kunst nach 1945 , Mappenwerke, Vorzugsausgaben

9500,- EUR
inkl. 7% USt./incl. 7% VAT

Pablo Picasso und André Suarès

Hélène chez Archimède Paris: Nouveau Cercle Parisien du Livre, 1955. Folio. Monod 10485. - Horodisch 322. - Johnson 162, Nr. 193. - Strachan 340. - Eines von 240 Exemplaren, von denen nur 100 römisch nummerierte Exemplare in den Handel gelangten. - Der Druck erfolgte auf Veranlassung von Ambroise Vollard bei Fequet und Baudier. Die 22 Holzschnitte - 20 davon ganzseitig - wurden vom Spezialgraveur Georges Aubert nach Picassos Vorlagen auf Holz übertragen, was das Werk in die ehrwürdige Tradition der reproduction gravée stellt und zugleich die Frage der Originalität im Buchkunstkontext aufwirft. Ikonographisch bewegen sich die Blätter im Kraftfeld von Picassos neoklassizistischer Phase der frühen 1920er Jahre: Die Figuren - zwischen Helena und Archimedes changierend - vereinen Ingres'sche Linienklarheit mit kubistischen Fragmentierungen und spiegeln Picassos lebenslange Auseinandersetzung mit antikem Mythos als Projektionsfläche für Eros, Ratio und Körper. 22 works. Each woodcut (engraved by Georges Aubert) after original drawings by Pablo Picasso. In board, in cardboard cover and cardboard slipcase. - Very good condition. - One of 240 copies, of which only 100 Roman numbered copies were sold. - Printed by Fequet and Baudier at the instigation of Ambroise Vollard. One of 240 copies, of which only 100 Roman-numbered copies were made available for sale. - The print was produced at the request of Ambroise Vollard by Fequet and Baudier. The 22 woodcuts-20 of which are full-page-were not carved into the block by Picasso himself, but were transferred to wood by the specialist engraver Georges Aubert based on Picasso's drawings, placing the work within the venerable tradition of "reproduction gravée" while simultaneously raising the question of originality in the context of book art. Iconographically, the prints are rooted in the creative energy of Picasso's neoclassical phase of the early 1920s: The figures-oscillating between Helen and Archimedes-combine Ingres-like clarity of line with Cubist fragmentation and reflect Picasso's lifelong engagement with ancient mythology as a canvas for Eros, reason, and the body.

Sachgebiete: Graphik, Kunst nach 1945 , Pressendrucke

2800,- EUR
inkl. 7% USt./incl. 7% VAT

Jean Baptite Audebert

Histoire naturelle des singes, peints d ‘après nature [und] Histoire naturelle [des singes et] des makis.. Mit 63 Kupfertafeln, davon 61 in Farbstich, teils ergänzt mit Handkolorit von Audebert. (10 Lieferungen in 1 Bd.). Paris, Desrays, An VIII (1799 -1800), Folio (54 x 35 cm). Ganzmaroquin im Stil d. Zt. mit goldgeprägten Deckelfileten, goldgeprägtem Rückenschild, reicher vegetabiler Rückenvergoldung, Stehkanten- und floraler Innenkantenvergoldung, dreiseitigem Goldschnitt und Marmorvorsätzen. With 63 copper plates, 61 of them in color engraving, partly supplemented with hand coloring by Audebert. (10 parts bound in 1 volume). Full morocco in the style of the period with gilt-stamped cover fillets, gilt-stamped spine label, rich vegetal spine gilt, gilt turn-ins and floral gilt inner edges, gilt edges on three sides, and marbled endpapers.

Sachgebiete: Illustrierte Bücher, Zoologie

18500,- EUR
inkl. 7% USt./incl. 7% VAT

Charles Darwin

The Descent of Man. 2 Bände. With illustrations. London, Murray, 1871. VIII, 423, 16 Seiten, VIII Seiten, 1 Bl. (Postcript), 475 Seiten, 16 Seiten. Original-Rücken auf Modernen Lwd. mit RTitel. Erster Druck der ersten Ausgabe. - Bd. 1 mit "transmitted" als erstes Wort auf S. 297, Bd. 2 mit Errata verso Titel und Postcriptblatt nach S. VIII. Beide Anhänge mit Verlagswerbung "January 1871", in Bd. 1 betitelt "Popular Works", in Bd. 2: "Standard Works". - Garrison-M. 170 - Freeman, 937 - Norman, 599 - Mittelstraß I, S. 427-29 - Darwins „The Descent of Man“ ist eines der einflussreichsten Werke der Wissenschaftsgeschichte, weil es erstmals die Evolutionstheorie konsequent auf den Menschen anwendet, die sexuelle Selektion als zentrales Evolutionsprinzip ausarbeitet und grundlegende Annahmen über Herkunft, Variation und Einheit der Menschheit formuliert. Darwin argumentiert, dass der Mensch aus früheren Primatenformen hervorgegangen ist und damit Teil der natürlichen Evolution ist. Neben der natürlichen Selektion beschreibt Darwin detailliert, wie Partnerwahl und Konkurrenz um Paarungserfolg biologische Merkmale formen. Dies war neu und kontrovers. Darwin betont, dass alle Menschen einer einzigen Art angehören und eng miteinander verwandt sind – ein direkter Widerspruch zu damals verbreiteten rassistischen Mehr-Art-Theorien. Er vermutet, dass die Vorformen des Menschen in Afrika entstanden – eine Hypothese, die später durch Fossilien- und Genforschung bestätigt wurde. Insgesamt verbindet das Werk biologische, kulturelle und moralische Entwicklung des Menschen. Es zeigt, dass menschliche Vielfalt evolutionär erklärbar ist, ohne Menschen in „höhere“ oder „niedere“ Gruppen einzuteilen und markiert den Beginn einer wissenschaftlichen Anthropologie, die den Menschen als Teil der Natur versteht. - Vorsätze leicht gebräunt bzw. wenig stockfleckig, die Verlagswerbung am Schluß etwas stockfleckig, insgesamt gutes Exemplar. - First edition, first issue. – Vol. 1 with "transmitted" as the first word on p. 297; Vol. 2 with errata on the verso of the title page and the postscript leaf after p. VIII. Both volumes include publisher's advertisements dated "January 1871" at the end, titled "Popular Works" in Vol. 1 and "Standard Works" in Vol. 2. – Garrison-M. 170 – Freeman, 937 – Norman, 599 – Mittelstraß I, pp. 427-29.- Darwin's "The Descent of Man" is one of the most influential works in the history of science. For the first time, it rigorously applies the theory of evolution to human beings, establishes sexual selection as a central evolutionary principle, and formulates fundamental assumptions about the origin, variation, and unity of humankind.Darwin argues that humans emerged from earlier primate forms and are thus an integral part of natural evolution. Alongside natural selection, he describes in detail how mate choice and competition for reproductive success shape biological traits—a concept that was both groundbreaking and highly controversial at the time.Crucially, Darwin emphasizes that all humans belong to a single species and are closely related. This directly contradicted the widely held, racist polygenist (multi-species) theories of his era. He also hypothesized that early human ancestors originated in Africa—a premise later confirmed by fossil and genetic research. Overall, the work connects the biological, cultural, and moral development of humanity. It demonstrates that human diversity can be explained through evolution without dividing people into "higher" or "lower" categories, marking the beginning of a scientific anthropology that views humans as a part of nature.

Sachgebiete: Anthropologie, Völkerkunde/Ethnographie, Wissenschaftsgeschichte

4850,- EUR
inkl. 7% USt./incl. 7% VAT

Ludwig von Hofmann

Das Hohe Lied Salomos. Mit 11 Holzschnitten von Ludwig von Hofmann. Berlin, Otto von Holten, 1921. 4°. 2 w. Bll., 21 Seiten, 1 Bl. Dunkelroter Orig.-Maroquin mit Filetenvergoldung, verg. Rucken- u. Deckeltitel, zweif. Innenkantenfileten, Stehkantenverg. u. Kopfgoldschnitt (sign.: Bruno Scheer, Berlin). Eins von 30 römisch nummerierten (GA. 380) Exemplaren der Vorzugsausgabe in Ganzleder, als zweites in der von Marcus Behmer fur Otto von Holten gezeichneten Schrift auf Zanders-Butten gedruckt. - Rodenberg 244.2 - Druckvermerk vom Künstler signiert. - Vorsätze die Außenkanten etwas gebräunt, insgesamt sehr schönes Exemplar. - Dark red original morocco with fillet gilt tooling, gilt spine and cover title, double gilt inner-edge fillets, gilt board edges and gilt top edge (signed: Bruno Scheer, Berlin). One of 30 Roman-numbered copies (total edition of 380) of the special deluxe edition bound in full leather, printed as the second title in the typeface designed by Marcus Behmer for Otto von Holten, on Zanders laid paper. – Rodenberg 244.2 – Colophon signed by the artist. – Endpapers slightly browned at the outer edges, overall a very fine copy.

Sachgebiete: Illustrierte Bücher, Jugendstil, Pressendrucke

1850,- EUR
inkl. 7% USt./incl. 7% VAT

James Cook

Voyage dans l'hémisphère austral, et autour du monde, fait sur les vaisseaux de roi, l'Aventure & la Résolution, en 1772, 1773, 1774 & 1775 ... Dans lequel on a inséré la relation du Capitaine Furneaux, & celle de MM. Forster. Traduit de l'anglois par J.B.A. Suard. Paris, Hôtel de Thou, 1778. 7 Bände Text in 8° sowie ein Atlasband in 4°. Mit 66, größtenteils gefalteten prachtvollen Kupfertafeln (Ansichten von Küsten und Häfen, ethnographische Darstellungen der Insulaner Polynesiens, Melanesiens und Feuerlands, botanische und zoologische Tafeln, Abbildungen von Geräten, Waffen und Wasserfahrzeugen). Zeitgenössischer Ledereinband, Rücken jeweils mit zwei goldgeprägten Rückenschildern und reicher floraler Rückenvergoldung; der Atlasband in stilistisch der Zeit angepasstem Halbleder mit ebensolcher Rückenvergoldung und zwei Rückenschildern. Minimal berieben und an den Kanten leicht beschabt, insgesamt jedoch ein bemerkenswert wohlerhaltenes, dekoratives Exemplar. Beddie 1223; Cox I, 60; Henze I, 543 ff.; Sabin 16249; O'Reilly, Tahiti, 419. - Erste französische Ausgabe der offiziellen, von Cook selbst verfassten Darstellung seiner zweiten Weltumsegelung (1772–1775) an Bord der Resolution, begleitet von der Adventure unter Kapitän Tobias Furneaux. Die Reise war unmittelbar von der Royal Society und der britischen Admiralität mit dem Ziel initiiert worden, die seit der Antike diskutierte Hypothese eines großen, bewohnbaren südlichen Kontinents – der sogenannten Terra australis incognita – endgültig zu klären. Cook durchsegelte hierfür als erster Seefahrer den Südlichen Ozean in mehreren Vorstößen bis über den 71. Breitengrad hinaus, überquerte dreimal den Südpolarkreis und konnte durch dieses systematische Vorgehen die Nichtexistenz eines bewohnbaren Südkontinents in gemäßigten Breiten schlüssig widerlegen. Damit setzte er einen der folgenreichsten Wendepunkte der geographischen Entdeckungsgeschichte des 18. Jahrhunderts. Die Expedition gilt zugleich als die erste eigentliche wissenschaftliche Forschungsfahrt in polare Gewässer. An Bord befanden sich mit Johann Reinhold Forster und seinem Sohn Georg Forster zwei der bedeutendsten Naturforscher ihrer Zeit, die im Auftrag der Royal Society umfassende botanische, zoologische und ethnographische Beobachtungen sammelten. Georg Forsters eigenständiger Bericht A Voyage Round the World (1777) gilt heute als Meilenstein der wissenschaftlichen Reiseliteratur und beeinflusste maßgeblich Alexander von Humboldts spätere Forschungsreisen. Die in Suards Übersetzung eingearbeiteten Passagen der Forsterschen Aufzeichnungen verleihen der vorliegenden französischen Ausgabe einen eigenständigen wissenschaftlichen Wert gegenüber dem reinen Cookschen Originaltext. Kapitän Furneaux' separat integrierter Bericht dokumentiert die Erlebnisse der durch einen Sturm von der Resolution getrennten Adventure, darunter die Erkundung Van-Diemens-Landes (Tasmanien) und den tragischen Zwischenfall mit Teilen der Besatzung in der Bucht von Grass Cove auf Neuseeland. Zu den geographischen Ergebnissen der Expedition zählt ferner die Entdeckung der Südlichen Sandwichinseln sowie die Vermessung zahlreicher pazifischer Inselgruppen. Die 66 Kupfertafeln, nach den an Bord entstandenen Zeichnungen William Hodges' gestochen, zählen zu den frühesten und ethnographisch bedeutendsten bildlichen Dokumenten des Südpazifiks und Feuerlands und besitzen über ihren dokumentarischen Wert hinaus auch kunsthistorischen Rang als Zeugnisse der aufklärerischen Bildwissenschaft. Beigebunden (Bd. 7): [RICKMAN, John]. Troisième voyage de Cook, ou journal d'une expédition faite dans la mer Pacifique du sud & du nord, en 1776, 1777, 1778, 1779 & 1780. Paris, Berlin, 1782. Zweite Ausgabe der französischen Übersetzung von J.-N. Démeunier, mit einem gefalteten Frontispiz und einer gefalteten Karte. Rickmans – zunächst anonym erschienener – Bericht über Cooks dritte und letzte Reise, während der der Entdecker 1779 auf Hawaii den Tod fand, ergänzt die Sammlung um den chronologischen Abschluss der Cookschen Pazifikexpeditionen. Es fehlt der Reihentitel in Bd. 2; ansonsten ein insgesamt sehr schön erhaltenes, vollständiges Exemplar dieses für die Geschichte der Geographie, Ethnographie und Naturwissenschaften gleichermaßen bedeutenden Reisewerks der europäischen Aufklärung. - 7 text volumes in octavo, plus an atlas volume in quarto. With 66, mostly folding, copper-engraved plates (views of coasts and harbours, ethnographic depictions of the islanders of Polynesia, Melanesia, and Tierra del Fuego, botanical and zoological plates, and images of implements, weapons, and watercraft). Contemporary leather bindings, each spine with two gilt-lettered labels and richly gilt-tooled decoration; the atlas volume in half-leather executed in the style of the period, with matching gilt spine decoration and two spine labels. Minor rubbing and slight chafing to the extremities, but overall a remarkably well-preserved and handsome set. First French edition of the official account—written by Cook himself—of his second circumnavigation of the globe (1772–1775) aboard the Resolution, accompanied by the Adventure under Captain Tobias Furneaux. The expedition had been commissioned directly by the Royal Society and the British Admiralty with the aim of finally resolving the question, debated since antiquity, of a great habitable southern continent—the so-called Terra Australis Incognita. Cook was the first navigator to systematically penetrate the Southern Ocean in repeated forays beyond the 71st parallel, crossing the Antarctic Circle three times, and through this methodical approach was able to conclusively disprove the existence of any habitable southern continent in temperate latitudes. This achievement marks one of the most consequential turning points in the history of geographical discovery in the eighteenth century. The expedition is likewise regarded as the first genuine scientific research voyage into polar waters. On board were Johann Reinhold Forster and his son Georg Forster, two of the most eminent naturalists of their age, who—commissioned by the Royal Society—gathered extensive botanical, zoological, and ethnographic observations. Georg Forster's independent account, A Voyage Round the World (1777), is today considered a landmark of scientific travel literature and significantly influenced Alexander von Humboldt's later expeditions. The passages from the Forsters' records incorporated into Suard's translation lend this French edition a distinct scientific value beyond Cook's original text alone. Captain Furneaux's separately integrated narrative documents the experiences of the Adventure, which had been separated from the Resolution by a storm, including the exploration of Van Diemen's Land (Tasmania) and the tragic incident involving members of the crew at Grass Cove in New Zealand. Among the expedition's geographical achievements was the discovery of the South Sandwich Islands, along with the surveying of numerous Pacific island groups. The 66 copper plates, engraved after drawings made on board by William Hodges, rank among the earliest and most ethnographically significant pictorial documents of the South Pacific and Tierra del Fuego, and beyond their documentary value hold considerable art-historical importance as testimonies to Enlightenment-era visual science. Bound in (Vol. 7): [RICKMAN, John]. Troisième voyage de Cook, ou journal d'une expédition faite dans la mer Pacifique du sud & du nord, en 1776, 1777, 1778, 1779 & 1780. Paris, Berlin, 1782. Second edition of the French translation by J.-N. Démeunier, with one folding frontispiece and one folding map. Rickman's account—initially published anonymously—of Cook's third and final voyage, during which the explorer met his death in Hawaii in 1779, rounds out the collection with the chronological conclusion of Cook's Pacific expeditions. The half-title is lacking in Vol. 2; otherwise a wholly attractive, complete set of this travel work of the European Enlightenment, of equal importance to the history of geography, ethnography, and the natural sciences.

Sachgebiete: Illustrierte Bücher, Ozeanologie, Reisen/Reiseliteratur

3500,- EUR
inkl. 7% USt./incl. 7% VAT

Heinz Gappmayr

Visuelle Gedichte/Palermo fünf Miniaturen. Serie von 5 Folienprägedrucken von Blinky Palermo. Hundertdruck XII. Guido Hildebrandt Verlag, Duisburg 1972. 28 Bll. Fol. Je Folienprägedruck auf festem Aquarellpapier. Je signiert. - In Schuber (etw. gebräunt und mit partiellen Bereibungen.) – Jahn, Palermo 28. - Exemplar außerhalb der Auflage von 100. - Selten. Herausragendes Mappenwerk von Heinz Gappmayr und Blinky Palermo, dessen Oeuvre von einer konsequenten Auseinandersetzung mit Raum, Farbe und Form geprägt ist. Heinz Gappmayrs Visuelle Gedichte / Palermo fünf Miniaturen lässt sich als Schnittstelle von Sprache, Schrift und Bild lesen. Literaturhistorisch steht das Werk in der Tradition der konkreten und visuellen Poesie, in der Sprache nicht mehr vor allem Bedeutungsträger im linearen Sinn ist, sondern als Material, Form und Anordnung auf der Seite erscheint. Der Titel selbst verweist auf diese Doppelbewegung: Gappmayrs poetischer Begriff der "visuellen Gedichte" trifft auf Palermos streng reduzierte, kleine Bildzeichen, sodass Sprache und Bild in einen offenen Dialog treten. Kunsthistorisch gehört die Arbeit zu Blinky Palermos seltener früher Druckgrafik und zu seiner konsequenten Erforschung von Reduktion, Fläche und Form. Die fünf Miniaturen sind keine expressiven Einzelbilder, sondern präzise, seriell angelegte, kleine Prägedrucke, die Nähe zur Minimal Art und zur konzeptuellen Kunst erkennen lassen. Entscheidend ist hier weniger das Motiv als die körperliche Präsenz des Materials: Prägung, Papier, Rhythmus und Reihenfolge erzeugen eine stille, aber genaue Bildsprache. Im historischen Kontext der frühen 1970er Jahre zeigt sich darin eine Kunstauffassung, die sich von narrativer Darstellung entfernt und stattdessen mit Ordnung, Wiederholung und Zeichenhaftigkeit arbeitet. Palermos Arbeiten dieser Zeit werden oft als "konkrete" oder "essentielle" Malerei verstanden: Bild wird nicht abgebildete Welt, sondern eine klar gesetzte visuelle Relation. In Verbindung mit Gappmayrs visueller Poesie entsteht so ein Werk, das zwischen Literatur, Grafik und Objektkunst vermittelt. - Der Band innen ausgesprochen frisch und tadellos schön mit brillantem Druck, die Farbe satt und intensiv. An outstanding portfolio by Heinz Gappmayr and Blinky Palermo, whose work is characterized by a consistent exploration of space, color, and form. Heinz Gappmayr's *Visual Poems* / Palermo's *Five Miniatures* can be read as an intersection of language, writing, and image. From a literary-historical perspective, the work stands in the tradition of concrete and visual poetry, in which language is no longer primarily a carrier of meaning in a linear sense, but appears as material, form, and arrangement on the page. The title itself refers to this dual movement: Gappmayr's poetic concept of "visual poems" meets Palermo's strictly reduced, small pictorial symbols, so that language and image enter into an open dialogue. From an art-historical perspective, the work belongs to Blinky Palermo's rare early printmaking and to his consistent exploration of reduction, surface, and form. The five miniatures are not expressive individual images, but precise, serially arranged small embossed prints that reveal an affinity with Minimal Art and conceptual art. What is decisive here is not so much the motif as the physical presence of the material: embossing, paper, rhythm, and sequence create a quiet yet precise visual language. Set against the historical backdrop of the early 1970s, this reflects an artistic approach that moves away from narrative representation and instead engages with order, repetition, and symbolism. Palermo's works from this period are often understood as "concrete" or "essential" painting: the image becomes not a depicted world, but a clearly defined visual relationship. In conjunction with Gappmayr's visual poetry, this results in a work that bridges the gap between literature, graphic art, and object art. - The volume is exceptionally fresh and impeccably beautiful inside, with brilliant printing and rich, intense colors.

Sachgebiete: Graphik, Kunst nach 1945 , Pressendrucke, Typographie, Vorzugsausgaben

10500,- EUR
inkl. 7% USt./incl. 7% VAT

Louis Legrand

Les bars. Mit einer Umschlagsradierung und 8 signierten Kaltnadelradierungen- Gustave Pellet, Paris, 1909. Folio. Lose Bll. in OUmschlag in Hlwd.-Mappe. Jugendstil – Legrand. Catalogue Raisonné, 189. - Monod 7058. - Sehr selten. Kein Exemplar für uns weltweit im Handel derzeit nachweisbar. - Eins von 65 Exemplaren. - Prachtvolle Mappe mit der berühmten Folge Les Bars die Bars, Cafés und Trinklokale des Pariser Nachtlebens vereint. Sie gehört zu den wichtigsten Zyklen Legrands, in denen er Milieus der Belle Époque - Alkohol, Prostitution, Sport- und "English bars" - mit einem zwischen Empathie und beißender Ironie changierenden Blick festhält. Die Mappe wurde von Legrands Stammverleger Gustave Pellet in Paris publiziert. Alle Blätter sind in Kaltnadel bzw. Radierung ausgeführt und tragen den roten Pellet-Verlagsstempel (Lugt 1193) sowie teils das Wasserzeichen "Pellet et Legrand". Legrand nutzt die Kaltnadel, um einen samtigen, tiefen Schwarzton zu erzeugen, der durch den Grat (Burr) an der Plattenkante entsteht und den Szenen ein rauchig-dunkles, fast nebelhaftes Ambiente verleiht. Die Linien sind oft nervös und skizzenhaft, wodurch Bewegung und Unruhe in den engen Barinterieurs sichtbar werden: Körper, Möbel und Rauchschwaden scheinen leicht zu flirren, was die Flüchtigkeit des Moments betont. Legrand steht in der Tradition des französischen Fin-de-Siècle-Graphikers (Félicien Rops, Toulouse-Lautrec), überträgt diese jedoch auf ein breiteres soziales Spektrum. Wohlerhalten. - Modern Literature and Art – Art Nouveau. - With a cover etching and 8 signed drypoint etchings. - Very rare. No copies currently available in stores worldwide. - One of 65 copies. - Magnificent portfolio featuring the famous series Les Bars, which brings together the bars, cafés, and drinking establishments of Parisian nightlife. It is one of Legrand's most important cycles, in which he captures the milieu of the Belle Époque-alcohol, prostitution, sports, and "English bars"-with a gaze that oscillates between empathy and biting irony. The portfolio was published by Legrand's regular publisher Gustave Pellet in Paris and comprises eight sheets plus an etched title page. All sheets are executed in drypoint or etching and bear the red Pellet publishing stamp (Lugt 1193) and, in some cases, the watermark "Pellet et Legrand." Legrand uses drypoint to create a velvety, deep black tone, which is produced by the burr on the edge of the plate and gives the scenes a smoky-dark, almost foggy atmosphere. The lines are often nervous and sketchy, revealing movement and restlessness in the cramped bar interiors: bodies, furniture, and clouds of smoke seem to shimmer slightly, emphasizing the fleeting nature of the moment. Legrand follows in the tradition of French fin-de-siècle graphic artists (Félicien Rops, Toulouse-Lautrec), but applies it to a broader social spectrum. Well preserved.

Sachgebiete: Graphik, Jugendstil, Kunstgeschichte, Mappenwerke

2800,- EUR
inkl. 7% USt./incl. 7% VAT

Tristan Tzara

Ramures. Mit einer Lithographie nach einer Zeichnung von Alberto Giacometti. 12 Bll. Paris, GLM, 1936. Handgebundener weißer Halbledereinband im weißen Ziegenleder mit goldgeprägtem RTitel und eingelegten farbigen Papiern in Bordeaux und Schwarz. (Wohl aus dem Umfeld des Buchbinders Pierre-Lucien Martin). - Giacometti, Alberto - Moderne Literatur und Kunst – Koepplin, Gicometti, 127. - Tristan Tzara, les livres, 7. - Eins von 70 Exemplaren auf Normandy Vellum. - Ramures ist ein seltener avantgardistisches Gedichtband des Dada-Gründers Tristan Tzara (1896-1963), veröffentlicht 1936. Er markiert Tzara's Übergang vom Dadaismus zum Surrealismus und politischem Engagement, mit fragmentarischen, bildstarken Versen über Natur, Zerstörung und Revolution. Er enthält eine Lithographie nach einer Zeichnung von Alberto Giacometti, dessen asketische Linien die ramureartigen (astigen) Themen des Textes ergänzen - ein Meilenstein für moderne Poesie. "Ramures" ("Äste" oder "Gehölze") evoziert verzweigte, organische Bilder, die Tzara's Bruch mit reinem Nihilismus widerspiegeln. Es fällt in seine Phase des Surrealismus-Rückzugs (1935) und frühen Kommunismus (1936/37). Unter Sammlern hochbegehrt, oft in Luxuseinbänden erhalten, gilt es als bibliophiles Juwel der 1930er Avantgarde. - Wohlerhalten. With a lithograph after a drawing by Alberto Giacometti. 12 leaves. Hand-bound white half-leather binding in white goatskin with gold-embossed title and inlaid colored paper in burgundy and black. (Probably from the circle of bookbinder Pierre-Lucien Martin). One of 70 copies on Normandy vellum. Ramures is a rare avant-garde poetry collection by Dada founder Tristan Tzara (1896-1963), published in 1936. It marks Tzara's transition from Dadaism to Surrealism and political activism, with fragmentary, visually powerful verses about nature, destruction, and revolution. It includes a lithograph based on a drawing by Alberto Giacometti, whose ascetic lines complement the ramure-like (branchy) themes of the text - a milestone for modern poetry. "Ramures" ('branches' or "groves") evokes branching, organic images that reflect Tzara's break with pure nihilism. It falls within his phase of Surrealist retreat (1935) and early Communism (1936).

Sachgebiete: Avantgarde, Graphik, Illustrierte Bücher, Kunstgeschichte, Pressendrucke

2500,- EUR
inkl. 7% USt./incl. 7% VAT

Silbereinband. Frankreich, ca. 1700–1740

Barocker Bucheinband aus getriebenem Silber, 12,8 x 18,8 cm (aufgeklappt), 245 Gramm. Je Deckel mit großem Mittelstück in Puttendarstellung, getragen und gekrönt von weiteren Putti sowie einer Porträtdarstellung Christi, umgeben von reichem floral-vegetabilem Dekor und dekorativen Akanthusranken. Der Rücken zeigt weiteres vegetabiles Rankwerk mit mittiger Heiligendarstellung, oben und unten flankiert von Puttenköpfen. Die intakte Schließe trägt eine weitere Heiligendarstellung. Gestempelt mit Fleur de Lis (nicht näher identifizierbar), verschlagener Kopfmarke sowie "G". Leichte Bereibung, partiell schwache Kratzspuren, etwas angelaufen; insgesamt sehr gut erhalten. Paris war seit dem 17. Jahrhundert das führende Zentrum der französischen Silberschmiedekunst mit europäischer Vorreiterrolle im Kunsthandwerk. Die Ornamentik aus asymmetrisch geschwungenen Voluten, naturalistischem Rankenwerk und Muschelmotiv am Rücken verweist auf die Forme Rocaille, jenen genuin französischen Stil, der um 1700 aus dem Groteskenornament und der barocken Kartuschentradition hervorging und maßgeblich durch Meissonniers "Livre d'Ornements" geprägt wurde. Stilistisch ordnet sich der Einband in die Übergangsphase von der Régence (ca. 1715–1730) zum reifen Style Louis XV (bis ca. 1760) ein, in der sich schwere Grand-Siècle-Formen zu leichteren, kurvig-organischen Rocailleformen wandelten. Das ikonographische Programm verbindet sakrale und dekorative Elemente: Die zentrale Christusdarstellung auf beiden Deckeln wird von tragenden und krönenden Puttenfiguren gerahmt, ein Bildschema, das die göttliche Figur in ein dynamisches, von Engelwesen getragenes Kompositionsgefüge einbindet, statt sie – wie in strengerer barocker Tradition – in starre architektonische Kartuschen zu fassen. Der Rücken mit Heiligendarstellung zwischen Puttenköpfen und die Schließe mit weiterer Heiligenfigur ergänzen dieses Programm zu einem in sich geschlossenen sakral-dekorativen System, in dem religiöse Motive und Rocaille-Ornamentik – Muschelwerk, Voluten, Akanthusranken – eng verschmelzen. Als bedeutendster Vertreter der Pariser Rokoko-Silberschmiedekunst gilt Thomas Germain (1673–1748), dessen Werkstatt maßgeblich zur Etablierung der Rocaille im Silberhandwerk beitrug; auch wenn der vorliegende Einband nicht aus seiner Werkstatt stammt, verdeutlicht sein Wirken den kunsthistorischen Rahmen, in dem diese Ornamentsprache in Paris zur vollen Ausprägung kam. Die Meistermarke aus Fleur de Lis, verschlagener Kopfmarke und dem Initial "G" bestätigt die französische Herkunft, lässt jedoch mangels lesbarer Jahresmarke keine exakte Datierung oder Meisterzuschreibung zu – vergleichbare Marken mit Krone, Lilie und individuellem Symbol sind etwa für den Meister Pierre Guéry aus Fontenay-le-Comte dokumentiert. Insgesamt belegt das Objekt die Kontinuität eines ikonographischen Repertoires aus Putten, Rocaillen und religiöser Bildlichkeit, das im französischen Silberschmiedehandwerk des frühen bis mittleren 18. Jahrhunderts fest verankert war. Silver Bookbinding. France, c. 1700–1740. Baroque book cover of repoussé silver, 12.8 x 18.8 cm (opened), 245 grams. Each cover with a large central medallion depicting putti, borne and crowned by further putti, together with a portrait depiction of Christ, surrounded by rich floral-vegetal decoration and ornamental acanthus scrolls. The spine displays further vegetal scrollwork with a central saint's depiction, flanked above and below by putti heads. The intact clasp bears a further depiction of a saint. Stamped with a fleur-de-lis (not further identifiable), an indistinct head mark, and the letter "G". Light rubbing, some minor scratches, slightly tarnished; overall in very good condition. Paris had been the leading centre of French silversmithing since the 17th century, assuming a pioneering role within European decorative arts. The ornamentation—asymmetrically curving volutes, naturalistic scrollwork, and the shell motif on the spine—points directly to the forme rocaille, that genuinely French style which emerged around 1700 from the structural transformation of grotesque ornament and the baroque cartouche tradition, decisively shaped by Meissonnier's "Livre d'Ornements." Stylistically, the binding belongs to the transitional phase from the Régence (c. 1715–1730) to the mature Louis XV style (up to c. 1760), during which the heavier forms of the Grand Siècle gave way to lighter, curvilinear rocaille shapes. The iconographic programme combines sacred and decorative elements: the central depiction of Christ on both covers is framed by supporting and crowning putti, a compositional scheme that embeds the divine figure within a dynamic arrangement borne by angelic beings, rather than confining it—as in stricter baroque tradition—within rigid architectural cartouches. The spine, with its saint's image flanked by putti heads, and the clasp bearing a further saintly figure, complete this programme into a self-contained sacred-decorative system in which religious motifs and rocaille ornament—shellwork, volutes, acanthus scrolls—merge closely. The most eminent representative of Parisian rococo silversmithing is considered to be Thomas Germain (1673–1748), whose workshop played a decisive role in establishing the rocaille within the silversmith's craft; although the present binding does not originate from his workshop, his oeuvre illustrates the art-historical context in which this ornamental language—shellwork, volutes, and putti motifs—reached its fullest expression in Paris. The maker's mark, comprising the fleur-de-lis, an indistinct head mark, and the initial "G," confirms a French origin, though the absence of a legible date letter precludes precise dating or attribution to a specific master; comparable marks combining crown, lily, and an individual symbol are documented, for instance, for the master Pierre Guéry of Fontenay-le-Comte. Overall, the object attests to the continuity of an iconographic repertoire of putti, rocaille, and religious imagery firmly established within French silversmithing of the early to mid-18th century.

Sachgebiete: Barock, Einbände, Silbereinbände

1800,- EUR
inkl. 19% USt./incl. 19% VAT

Kaiser Franz I. Kaiserliche Nobilitierungsurkunde (Adelsdiplom) für Lazarus Illits

Österreich - Ungarn - Kroatien - Kaiser Franz I. Kaiserliche Nobilitierungsurkunde (Adelsdiplom) für Lazarus Illits. Prachturkunde in Latein auf Pergament mit eigenhändiger Unterschrift des Kaisers, blattgroßer figürlich-heraldischer Gouache mit 4 Wappen, darunter Ungarn und Kroatien, gestoch. goldgehöhten Titelblatt mit Reichsadler und 4 Wappen sowie hs. Textseiten mit gestoch. goldgehöhten Bordüren und Rahmen. Wien, 1824. 7 Bll., 1 w. Bl. Fol. Samteinband mit Kordelbindung (gebräunt u. verblasst, ohne Siegel). Das Diplom gehört zur Gattung der kaiserlichen Gnadenbriefe (litterae armales bzw. diplomata nobilitatis), wie sie seit dem Spätmittelalter von der Reichs- bzw. Hofkanzlei ausgestellt wurden und im habsburgischen Kontext bis ins 19. Jahrhundert als zentrales Instrument sozialer Mobilität dienten. Die Verwendung des Lateinischen als Kanzleisprache unterstreicht den offiziellen, überregionalen Geltungsanspruch der Urkunde innerhalb der Vielvölkermonarchie, während die eigenhändige Unterschrift des Kaisers dem Akt höchste Rechtsverbindlichkeit verleiht. Die blattgroße figürlich-heraldische Gouache mit vier Wappen, unter denen jene Ungarns und Kroatiens erscheinen, folgt dem barocken Bildschema der Wiener Kanzleimalerei, das Wappenschilde in eine allegorisch-architektonische Bühnenkomposition einbettet: gekrönte Schilde, meist von Figuren, Trophäen oder Draperien begleitet, vor einer Kulisse aus Säulen, Vorhängen und Landschaftshintergrund. Die Kombination der Kronlandwappen Ungarns und Kroatiens verweist darauf, dass Illits aus dem kroatisch-ungarischen Verwaltungsraum der Doppelmonarchie stammte und die Nobilitierung in Bezug zu Diensten oder Besitzungen in diesen Territorien stand – ein charakteristisches Muster für Beamten-, Militär- oder Wirtschaftsadel im Vielvölkerstaat der Franziszeischen Ära. Solche Wappenseiten wurden traditionell von spezialisierten Kanzleimalern der Wiener Hofkanzlei in Gouachetechnik mit Goldhöhung ausgeführt, eine Praxis, die auf die höfische Wappenmalerei des 17. und 18. Jahrhunderts zurückgeht und im Frühklassizismus stilistisch geglättet, aber ikonographisch konservativ fortgeführt wurde. Das Diplom entstand in der Spätzeit der Regierung Franz I. (reg. als österreichischer Kaiser seit 1804, zuvor als Franz II. letzter Heiliger Römischer Kaiser bis 1806), einer Periode, die von der Konsolidierung des neu geschaffenen Kaisertums Österreich nach den Napoleonischen Kriegen und dem Wiener Kongress geprägt war. Die Vergabe von Adelsdiplomen an Verdienstträger aus den Kronländern wie Ungarn und Kroatien diente in dieser Zeit auch politischen Zwecken der Loyalitätsbindung innerhalb der ethnisch heterogenen Monarchie, indem lokale Eliten durch Standeserhöhungen enger an das Kaiserhaus gebunden wurden. Die aufwendige künstlerische Ausstattung solcher Urkunden – gemalte Wappenpracht kombiniert mit gestochener Goldornamentik – spiegelt zugleich den repräsentativen Anspruch der Wiener Hofkanzlei wider, die auch in einer Zeit zunehmender Bürokratisierung an der höfischen Tradition prunkvoller Gnadenakte festhielt. - Letzte Seite mit Beglaubigung signiert durch den vereidigten Notar Josephum Krajescovics. - Letztes Blatt beschnitten (1 hs. Zusatz u. 2 Unterschriften betroffen, die des Kaisers unversehrt). - Etw. fingerfleckig, wenige Ecken angeknickt, sonst insgesamt wohlerhalten. Austria - Hungary - Croatia. - Patent of Nobility for Lazarus Illits. A magnificent document in Latin on parchment signed by Emperor Franz I. With a full-page gilt heightened figurative heraldic gouache with four coats of arms, including those of Hungary and Croatia, an engraved gilt title page with the Imperial Eagle and four coats of arms, and handwritten text pages with engraved gilt borders and frames. Velvet with cord binding (browned and faded, without seal). - The diploma belongs to the genre of imperial letters of grace (litterae armales or diplomata nobilitatis), which had been issued by the Imperial or Court Chancery since the late Middle Ages and served, within the Habsburg context up to the 19th century, as a central instrument of social mobility. The use of Latin as the chancery language underscores the official, supra-regional validity claimed by the document within the multi-ethnic monarchy, while the emperor's autograph signature grants the act the highest legal force. The full-page figurative-heraldic gouache with four coats of arms, among which those of Hungary and Croatia appear, follows the Baroque pictorial scheme of Viennese chancery painting, which embeds heraldic shields within an allegorical-architectural stage composition: crowned shields, usually accompanied by figures, trophies, or draperies, set against a backdrop of columns, curtains, and a landscape background. The combination of the crown-land arms of Hungary and Croatia indicates that Illits originated from the Croatian-Hungarian administrative sphere of the dual monarchy, and that the ennoblement was connected to services or landholdings in these territories – a characteristic pattern for official, military, or mercantile nobility within the multi-ethnic state of the Franciscan era. Such heraldic pages were traditionally executed by specialized chancery painters of the Viennese Court Chancery in gouache technique with gold heightening, a practice rooted in courtly heraldic painting of the 17th and 18th centuries, which was stylistically smoothed during the early Classicist period yet iconographically continued in a conservative manner. The diploma was produced in the late period of the reign of Francis I (ruling as Austrian Emperor since 1804, previously as Francis II, the last Holy Roman Emperor until 1806), an era marked by the consolidation of the newly created Empire of Austria following the Napoleonic Wars and the Congress of Vienna. The granting of noble diplomas to meritorious individuals from the crown lands such as Hungary and Croatia also served political purposes of binding loyalty within the ethnically heterogeneous monarchy at this time, as local elites were drawn closer to the Imperial House through elevations in status. The elaborate artistic execution of such documents – painted heraldic splendor combined with engraved gold ornamentation – simultaneously reflects the representative ambitions of the Viennese Court Chancery, which upheld the courtly tradition of magnificent acts of grace even in an era of increasing bureaucratization. Last page bears an authentication signed by the sworn notary Josephum Krajescovics. Last leaf trimmed (one handwritten addition and two signatures affected; the emperor's signature intact). Somewhat finger-marked, a few corners creased, otherwise overall well preserved.

1500,- EUR
Differenzbesteuert/Subject to margin taxation

Ambrosius Spiera

Quadragesimale de floribus sapientiae. Hg. von Marcus Venetus. Venedig: Boneto Locatello für Ottaviano Scotto, 20. Februar 1488. 314 Bll. (davon das erste u. das letzte leer). Sign. a10, A-Z, AA-PP8. Got. Typ. 130G u. 62G. 60 Zl. Durchgehend rubriziert mit vierzeiligen, teils mit Rändelwerk verzierten Lombarden in Rot, Silberfarbe und Blau und mit großer Druckermarke im Holzschnitt (Bl. PP7r). 8°. Kalbldr. im Stil der Spätgotik auf drei Bünden über Holzdecken mit Deckelblindprägung mittels Plattenpressung, Streicheisen und Stempel, diese mittels dreifachen Linien in drei Felder gegliedert, wovon das oberste als Querstreifen mit Inschrift "O. Imbroli" in gotischer Type, ein Mittelstück aus mit dreifachen Linien doppelt eingerahmtem und mit Blütenstempeln umgebenem Flechtwerk teils mit Punktlinien, das von einem inneren Rahmen aus Ranken- und Blütenwerk und einem äußeren aus Bandwerk mit Lilien eingefasst wird (Beschläge fehlen, Vorderdecke mit kleinen Bezugsfehlstellen, beschabt, Rücken und Hinterdeckel restauriert). Vierte Ausgabe der Sammlung mit Fastenpredigten des Serviten Ambrosius de Spiera. - GW 43134. - Hain 922. - BMC V, S. 436 (IB 22829). - BSB-Ink, S-525. - Goff, 3rd Census, S 681. - IGI 9132. - Pellechet 602. - Proctor 5017. - Vierte Ausgabe dieser einflussreichen Sammlung von 45 Fastenpredigten (sermones) des Serviten Ambrosius de Spiera, die dieser nachweislich vor seinen Mitbrüdern im römischen Kloster San Marcello gehalten hatte. Die Textsammlung gehört zur reichen Tradition der spätmittelalterlichen Predigtliteratur, die für die Fastenzeit (Quadragesima) konzipiert war und als praktisches Hilfsmittel für Ordensbrüder und Weltkleriker bei der Predigtvorbereitung diente. Die editio princeps erschien bereits 1476 in Venedig aus der Presse Wendelins von Speyer, eines der bedeutendsten frühen Drucker der Lagunenstadt; die vorliegende, von Marcus Venetus redigierte Ausgabe entstand gut ein Jahrzehnt später in der Offizin des Boneto Locatello, der zu dieser Zeit im Auftrag des einflussreichen Verlegers Ottaviano Scotto tätig war. Scotto zählte zu den führenden venezianischen Verlegerpersönlichkeiten des Inkunabelzeitalters und war maßgeblich am Vertrieb theologischer, juristischer und liturgischer Texte in ganz Europa beteiligt. Typographisch zeichnet sich der Druck durch die klare Verwendung zweier gotischer Schriftgrade sowie die konsequente zweispaltige Textgliederung aus, die dem Werk trotz seines Umfangs von über 300 Blättern eine bemerkenswerte Übersichtlichkeit verleiht. Die großzügige Randgestaltung auf voluminösem, qualitätvollem Papier weist auf eine für den gehobenen Bedarf – etwa Klosterbibliotheken oder wohlhabende Geistliche – bestimmte Auflage hin. Die ersten Lagen zeigen im Bund- und Fußsteg einen schwachen Wasserrand sowie vereinzelt leichte Fingerflecken; der Schnitt des Buchblocks ist fleckig und angestaubt; die Deckel sowie wenige Textblätter weisen unbedeutenden Wurmfraß auf. Ungeachtet dieser alterungsbedingten Gebrauchsspuren handelt es sich um ein wohlerhaltenes, vollständiges Exemplar – einschließlich beider Leerblätter –, dessen elegant gesetzter zweispaltiger Text und die teils prachtvoll ausgreifende Lombardenverzierung dem Wiegendruck einen besonderen dekorativen und bibliophilen Reiz verleihen. Venice: Boneto Locatello for Ottaviano Scotto, Kalends of March [20 February] 1488. Fourth edition. Contemporary calf over wood boards (restored). Octavo. Collation: a10, A-Z, AA-PP8 (= 314 leaves; a1 and PP8 blank. Text in Latin; opening table of contents in 3 columns, main text in 2 columns; 60 lines per page; index at PP7v; Gothic types 130G and 62G. Large woodcut printer's monogram on black ground at PP7 (Husung, printer's mark 198). Lavishly rubricated with Lombardic initals in red, blue and silver throughout. Late Gothic-style contemporary calf over blind-stamped paneled wooden boards, richly tooled in blind with panel- and individual stamps, and fillets; spine with three raised bands. Metal fittings perished; small areas of loss to the leather on the front cover; scuffed; rebacked in calf; rear board re-covered in calf. The inner and lower margins of the first few gatherings show a faint waterstain and occasional slight finger-soiling; the edges of the text block are stained and dusty; the covers and a few leaves show minor worming; otherwise, a well-preserved copy of this incunable, complete with both blanks, elegantly typeset in two columns with wide margins on sturdy paper. Fourth edition of this influential collection of forty-five Lenten sermons (sermones) by the Servite friar Ambrosius de Spiera, delivered before his fellow brothers at the monastery of San Marcello in Rome. The collection belongs to the rich tradition of late medieval sermon literature composed for the season of Lent (Quadragesima), intended as a practical aid for friars and secular clergy in preparing their own preaching. The editio princeps had appeared in Venice in 1476 from the press of Wendelin of Speyer, one of the city's foremost early printers; the present edition, edited by Marcus Venetus, was produced roughly a decade later by Boneto Locatello, then working on behalf of the influential publisher Ottaviano Scotto. Scotto ranked among Venice's leading publishing figures of the incunable period and played a major role in the distribution of theological, legal, and liturgical texts throughout Europe. Typographically, the edition is distinguished by its consistent use of two Gothic type sizes and its clear two-column layout, which lends the text remarkable readability despite its considerable length of over three hundred leaves. The generous margins on sturdy, high-quality paper point to an edition aimed at a discerning market — monastic libraries or well-to-do clergy. The first few gatherings show a faint waterstain to the inner and lower margins and occasional slight finger-soiling; the edges of the text block are stained and dusty; the boards and a few leaves exhibit minor worming. Notwithstanding these age-related traces of use, this is a well-preserved and complete copy — including both blank leaves — whose elegantly set two-column text and, in places, magnificently flourished Lombardic initials lend the incunable a particular decorative and bibliophilic appeal. Good.

Sachgebiete: Inkunabeln, Mittelalter, Religion, Religionsgeschichte, Renaissance

4500,- EUR
inkl. 7% USt./incl. 7% VAT